Irgendwo starrt gerade eine Chorleiterin auf eine Tabelle, die eigentlich ein Probenplan sein sollte. Vierzig Namen stehen oben, sechs moegliche Probenabende an der Seite, farbcodierte Verfuegbarkeitskonflikte, und eine wachsende Sammlung von Notizzetteln mit Hinweisen wie "Maria kann donnerstags nach Ostern nicht" und "die Tenoere wollen eine Extra-Stimmprobe vor dem Bach-Konzert." Inzwischen hat die Kirche, die den Probenraum stellt, schon wieder den Tuerschluesselcode geaendert, der Kassenwart fragt nach der Rechnung fuer die neuen Noten, und drei Sopranistinnen haben per SMS gefragt, ob das Fruehlingskonzert am 14. oder am 21. stattfindet. Die Antwort ist irgendwie beides -- je nachdem, welche E-Mail man liest.

So ist das Leben in einer kreativen Gemeinschaft. Leidenschaft ist nie das Problem. Organisation schon.

Kunst- und Musikgruppen gehoeren zu den bereicherndsten Gemeinschaften -- und zu den organisatorisch komplexesten. Anders als ein Sportverein mit festen Spielplaenen oder eine Nachbarschaftsvereinigung mit vierteljaehrlichen Treffen folgen kreative Organisationen dem Rhythmus von Proben, Auffuehrungen, Ausstellungen und dem unberechenbaren kreativen Prozess selbst. Sie erfordern die logistische Praezision eines Veranstaltungsmanagements gepaart mit dem Einfuehlungsvermoegen eines Gruppentherapeuten -- und das alles wird von Ehrenamtlichen geleistet, die eigentlich lieber singen, malen oder wuerfeln wuerden.

Das Besondere: Warum kreative Gemeinschaften anders sind

Jede Gemeinschaft hat ihre Herausforderungen, aber kreative Gruppen stehen vor einem einzigartigen Mix an Belastungen, der sie von anderen unterscheidet.

Das Produkt sind die Menschen. In einem Sportverein bedeutet ein fehlender Spieler, dass man einen Ersatz sucht. In einem Chor bedeutet eine fehlende Stimmgruppe, dass die Harmonie zusammenbricht. In einer Theatergruppe bedeutet ein fehlender Schauspieler, dass die Vorstellung moeglicherweise gar nicht stattfindet. Kreative Gemeinschaften sind in einzigartiger Weise davon abhaengig, dass bestimmte Personen vorbereitet zu bestimmten Zeiten erscheinen. Das macht Anwesenheitskontrolle und Terminplanung nicht nur zu einer Verwaltungsaufgabe, sondern zu einer kuenstlerischen Notwendigkeit.

Leidenschaft brennt heiss. Menschen treten kreativen Gruppen bei, weil ihnen die Sache am Herzen liegt. Diese Leidenschaft treibt aussergewoehnliche Auffuehrungen und wunderschoene Kunst an -- aber sie befeuert auch starke Meinungen ueber Repertoireauswahl, Besetzungsentscheidungen, Ausstellungskuration und darueber, ob die Altistinnen zu laut singen (tun sie nicht, aber die Sopranistinnen werden das immer denken). Eine Gruppe zu fuehren, in der jeder eine kuenstlerische Meinung hat, erfordert diplomatisches Geschick, das die meisten Fuehrungskraefteseminare nicht abdecken.

Es fuehlt sich persoenlich an. Wenn eine Nachbarschaftssitzung zu lang wird, ist das aergerlich. Wenn ein Konzert schlecht laeuft, weil die Probenanwesenheit lueckenhaft war, fuehlt es sich fuer jeden auf der Buehne wie ein persoenliches Versagen an. Das emotionale Engagement in kreativen Gemeinschaften ist aussergewoehnlich hoch, was die Triumphe suesser und die organisatorischen Misserfolge schmerzhafter macht.

Der Zeitplan ist unerbittlich. Ein Auffuehrungstermin verschiebt sich nicht. Eine Vernissage verschiebt sich nicht. Ein Brettspielturnier hat einen Turnierplan zu fuellen. Kreative Gemeinschaften stehen und fallen mit Terminen, die oft oeffentlich, mit Eintrittskarten versehen und nicht verhandelbar sind.

Proben, Ueben und der Albtraum der Terminplanung

Das Rueckgrat jeder darstellenden Kunstgruppe ist der Probenplan, und ihn richtig hinzubekommen ist eines der grossen ungeloesten Probleme des Gemeinschaftsmanagements. Laut einer Studie von Chorus America singen ueber 42 Millionen Amerikaner in Choeren, und praktisch jeder dieser Choere kaempft mit denselben Planungsproblemen.

Die zentrale Spannung ist einfach: Probenzeit ist begrenzt, die Verfuegbarkeit der Mitglieder variiert stark, und die Musik lernt sich nicht von allein. Ein Laienchor trifft sich vielleicht einmal pro Woche fuer zwei Stunden. Das sind ungefaehr 80 Stunden im Jahr, um drei oder vier Konzertprogramme vorzubereiten. Jede versaeumte Probe, jeder verspaetete Beginn weil man auf die Altistinnen wartet, jede verlorene zehn Minuten fuer Ankuendigungen, die auch eine E-Mail haetten sein koennen -- all das frisst unwiederbringliche Vorbereitungszeit.

Was funktioniert:

  • Den gesamten Saisonkalender veroeffentlichen, bevor sich Mitglieder verpflichten. Menschen koennen um bekannte Termine herum planen. Um "wir klaeren das spaeter" koennen sie nicht planen. Ein Brettspielclub, der seinen Turnierplan im September bekanntgibt, wird bessere Teilnahme haben als einer, der von Monat zu Monat entscheidet.
  • Anwesenheitsmuster verfolgen, nicht nur Anwesenheit. Zu wissen, dass Dienstagproben im Schnitt 85 % Teilnahme haben, aber Donnerstagsextras nur 60 %, sagt etwas Verwertbares aus. Vielleicht ist Donnerstag nicht der richtige Abend. Vielleicht vermittelt die Bezeichnung "Extra", dass die Teilnahme optional sei.
  • Logistik von Kunst trennen. Die Probe sollte mit Musik beginnen, nicht mit zehn Minuten Ankuendigungen ueber die Parkplatzsituation. Verwaltungsupdates gehoeren auf eine Messenger-Plattform -- die kreative Zeit muss geschuetzt werden.
  • Stimmproben strategisch einsetzen. Ein 40-koepfiger Chor braucht nicht immer alle 40 Personen im Raum. Stimmproben fuer einzelne Stimmgruppen, Kammermusikarbeit fuer kleine Ensembles oder szenenspezifische Probenrufe fuer Theaterbesetzungen respektieren die Zeit aller Beteiligten.

Auffuehrungs- und Ausstellungsplanung: Wo alles zusammenkommt

Wenn Proben der Herzschlag einer kreativen Gemeinschaft sind, dann sind Auffuehrungen und Ausstellungen der Grund, warum das Herz ueberhaupt schlaegt. Aber die Luecke zwischen "Wir sollten ein Fruehlingskonzert machen" und einer tatsaechlich gelungenen Veranstaltung ist mit hundert logistischen Details gefuellt, die selbst erfahrene Organisatoren stolpern lassen koennen.

Veranstaltungsortmanagement allein kann enorme Energie verschlingen. Eine Laientheatergruppe probt vielleicht im Gemeindesaal, tritt in einer gemieteten Aula auf und lagert Kostueme in der Garage eines Vorstandsmitglieds. Ein Kuenstlerkollektiv rotiert Ausstellungsraeume zwischen lokalen Cafes, Bibliotheken und Pop-up-Galerien. Ein Fotoclub braucht sowohl Innenraeume fuer Treffen als auch Aussenstandorte fuer Aufnahmen. Jeder Veranstaltungsort hat seinen eigenen Verfuegbarkeitskalender, Aufbauanforderungen, Versicherungsbeduerfnisse und Schluesselinhaber.

Ausruestung und Ressourcen bilden eine weitere Ebene. Das Instrumenteninventar einer Laienkapelle, die Kostum- und Requisitensammlung einer Theatergruppe, die gemeinsamen Atelierbedarfe eines Kuenstlerkollektivs, die Spielebibliothek eines Brettspielclubs -- das sind alles gemeinsam genutzte Ressourcen, die Nachverfolgung benoetigen. Wer hat die mobile Beschallungsanlage? Wo sind die Notenstaender? Hat jemand das Exemplar von Twilight Imperium nach der Marathonsitzung letzten Monat zurueckgebracht, oder liegt es immer noch in Kevins Kofferraum?

Forschungsergebnisse des National Endowment for the Arts zeigen, dass ungefaehr 54 % der Erwachsenen im letzten Jahr eine Kunstveranstaltung besucht haben, was bedeutet, dass Ihr Publikum da draussen ist -- aber es muss von der Veranstaltung erfahren, Karten kaufen, einen Parkplatz finden und eine gute genug Erfahrung machen, um wiederzukommen. Das bedeutet, kreative Gemeinschaften muessen wie Produzenten denken, nicht nur wie Kuenstler.

Praktische Schritte fuer die Auffuehrungsplanung:

  • Vom Auffuehrungstermin rueckwaerts planen. Fristen fuer Marketingmaterialien, Vorverkaufsstart, technische Probe, Generalprobe und Aufbau festlegen. Diese Termine mit allen teilen -- nicht nur mit der Inspizientin.
  • Das Ressourceninventar zentralisieren. Ob Noten, Kostueme, Spielesammlungen oder Kameraausruestung -- eine gemeinsame Liste fuehren, was vorhanden ist, wo es sich befindet und wer es hat.
  • Nicht-kuenstlerische Rollen ausdruecklich zuweisen. Jemand muss den Einlass managen. Jemand muss den Ton machen. Jemand muss die Getraenke mitbringen. Diese Aufgaben sollten Wochen im Voraus vergeben werden, nicht zehn Minuten vor Vorstellungsbeginn hinter der Buehne zusammengewuerfelt.
  • Alles fuer das naechste Mal dokumentieren. Das Programmheft des Fruehlingskonzerts von vor zwei Jahren, der Anbieter, der einen guten Preis fuer den Druck gemacht hat, die Lektion, dass man keine Auffuehrung am selben Abend wie das Fussballfinale der oertlichen Schule ansetzen sollte -- all dieses institutionelle Wissen verfluegt, wenn man es nicht aufschreibt.

Die sozialen Dynamiken kreativer Gruppen

Hier wird es interessant -- und heikel. Kreative Gemeinschaften haben soziale Dynamiken, die sich wirklich von allem anderen in der Welt des Gemeinschaftsmanagements unterscheiden.

Das Primadonna-Problem ist real, aber es wird auch missverstanden. Ja, manche talentierten Mitglieder koennen schwierig sein. Aber haeufiger ist das, was wie Ego aussieht, tatsaechlich Angst. Die Saengerin, die auf ein Solo besteht, ist nicht unbedingt narzisstisch -- sie hat vielleicht Angst, dass ihr Beitrag sonst nicht wertgeschaetzt wird. Der Spielleiter, der streng bei den Regeln ist, macht sich vielleicht Sorgen, dass Chaos das Erlebnis fuer alle ruiniert. Die Angst hinter dem Verhalten zu verstehen, veraendert grundlegend, wie man damit umgeht.

Vorsprechen und Auswahlverfahren schaffen Gewinner und Verlierer. Eine Theatergruppe, die eine Rolle besetzt, hat per Definition einigen Menschen gesagt, dass sie die gewuenschte Rolle nicht bekommen haben. Eine jurierte Kunstausstellung hat jemandes Arbeit abgelehnt. Selbst ein Brettspielclub, der Turnierplaetze begrenzt, trifft Teilnahmeentscheidungen. Diese Momente sind emotional aufgeladen und erfordern sorgfaeltige, transparente Kommunikation. Gruppen, die das gut handhaben, erklaeren ihre Kriterien im Voraus, uebermitteln Entscheidungen persoenlich statt ueber eine ausgehaengte Liste und schaffen alternative Beteiligungsmoeglichkeiten fuer diejenigen, die nicht zum Zuge kamen.

Kreative Meinungsverschiedenheiten sind nicht dasselbe wie persoenliche Konflikte. Die kuenstlerische Leiterin, die anspruchsvolle zeitgenoessische Werke auffuehren moechte, und der Stimmfuehrer, der meint, die Gruppe sollte bei Publikumslieblingen bleiben, haben keinen Persoenlichkeitskonflikt -- sie fuehren eine legitime kuenstlerische Debatte. Gesunde kreative Gemeinschaften lernen, Raum fuer kuenstlerische Meinungsverschiedenheiten zu halten, ohne dass daraus persoenliche Feindschaft wird. Das bedeutet, Entscheidungsprozesse festzulegen (entscheidet die Leitung? stimmt die Gruppe ab? gibt es einen kuenstlerischen Beirat?) und diese konsequent einzuhalten.

Die Balance zwischen Sozialem und Kunst ist ein Drahtseilakt. Manche Mitglieder sind wegen der Kunst dabei. Sie wollen Standards steigern, schwieriges Repertoire angehen und exzellente Auffuehrungen abliefern. Andere Mitglieder sind wegen der Gemeinschaft dabei. Sie wollen mit Freunden singen, in guter Gesellschaft malen und einen Dienstagabend ausser Haus geniessen. Beide Motivationen sind berechtigt, und die Gruppen, die florieren, wuerdigen beide, ohne so zu tun, als gaebe es die Spannung nicht. Eine Tanzgruppe, die sich nur auf die Auffuehrungsqualitaet konzentriert, verliert die geselligen Mitglieder. Eine, die sich nur auf den Spass konzentriert, verliert die ernsthaften Taenzer. Die Antwort ist meist strukturierte Flexibilitaet -- Kernproben, die Standards halten, gesellige Veranstaltungen, die Zusammengehoerigkeitsgefuehl feiern, und optionale Zusatzangebote fuer diejenigen, die mehr Herausforderung suchen.

Finanzierung und Nachhaltigkeit

Kreative Gemeinschaften stehen vor einer besonderen Finanzierungsherausforderung: Ihre Ergebnisse haben oft einen monetaeren Wert (Konzerte, Ausstellungen, Auffuehrungen), aber ihre Mitglieder sind Ehrenamtliche, und die Wirtschaftlichkeit reicht selten aus, um sich allein durch Ticketverkaeufe selbst zu tragen.

Die Zahlen sind oft ernuechternd. Das Fruehlingskonzert eines Laienchors verkauft vielleicht 200 Eintrittskarten zu je 15 Euro und erzielt 3.000 Euro Einnahmen. Aber die Saalmmiete betrug 800 Euro, das Honorar fuer die Klavierbegleitung 500 Euro, die Noten kosteten 400 Euro, der Programmheftdruck 200 Euro und das Marketingbudget 150 Euro. Das laesst 950 Euro uebrig fuer Versicherung, Website-Hosting, Lagerraummiete und die unvermeidliche Ausgabe in letzter Minute, die niemand eingeplant hat.

Diversifizierte Finanzierung ist unerlaeesslich:

  • Mitgliedsbeitraege bieten planbare Grundeinnahmen. Selbst bescheidene Beitraege (50-100 Euro/Jahr) summieren sich bei 30-40 Mitgliedern und signalisieren Verbindlichkeit.
  • Foerdergelder von lokalen Kulturraeten, Gemeinschaftsstiftungen und nationalen Organisationen sind verfuegbar, erfordern aber Antragsarbeit. Allein das National Endowment for the Arts vergibt jaehrlich ueber 160 Millionen Dollar an Foerdermitteln, und staatliche sowie lokale Kulturbehoerden kommen erheblich hinzu.
  • Sponsoring durch lokale Unternehmen funktioniert besonders gut fuer auffuehrungsorientierte Gruppen. Ein Restaurant in der Naehe des Konzertsaals, ein Musikgeschaeft, eine Druckerei -- diese Unternehmen profitieren von der Verbindung mit Kunst und Kultur.
  • Fundraising-Veranstaltungen jenseits von Auffuehrungen -- Quizabende, stille Auktionen, Kuchenbasare -- koennen das Einkommen ergaenzen und gleichzeitig als gesellige Veranstaltungen dienen.
  • Sachspenden sind oft leichter zu beschaffen als Geld. Ein Veranstaltungsort, der Probenraeume kostenlos zur Verfuegung stellt, ein Unternehmen, das Programmhefte gratis druckt, ein Mitglied, das professionelle Fotografie beisteuert -- diese Beitraege senken die Ausgaben, ohne dass jemand einen Scheck ausstellen muss.

Wachsen, ohne den Zauber zu verlieren

Jede bluehende kreative Gemeinschaft steht irgendwann vor der Wachstumsfrage. Der Fotoclub mit 12 Mitgliedern hat eine Vertrautheit, die der mit 60 Mitgliedern nie haben wird. Der Kammerchor, der sich zu einem grossen Chor erweitert, veraendert seinen Klang. Die Brettspielgruppe, die frueher um einen Tisch passte, braucht jetzt drei. Wachstum ist grundsaetzlich ein Zeichen von Gesundheit, aber unkontrolliertes Wachstum kann genau das zerstoeren, was die Gemeinschaft besonders gemacht hat.

Strategien fuer nachhaltiges Wachstum:

  • Die optimale Groesse definieren und dabei bleiben. Nicht jede Gruppe muss wachsen. Ein Streichquartett besteht aus vier Personen. Eine Close-Harmony-Gruppe aus sechs. Wenn Ihre kuenstlerische Vision eine natuerliche Groesse hat, respektieren Sie diese und richten Sie eine Warteliste ein, statt das Ensemble zu verwaessern.
  • Stufen der Beteiligung schaffen. Ein Laientheater kann eine Spieltruppe und einen breiteren Foerderkreis haben. Ein Chor kann ein Kernensemble und einen Festchor haben, der bei bestimmten Projekten mitmacht. Ein Brettspielclub kann einen regulaeren Spieleabend und einen groesseren monatlichen offenen Spieltag haben. So kann man wachsen, ohne die Vertrautheit der Kerngruppe zu verlieren.
  • In die Einarbeitung investieren. Neue Mitglieder in kreativen Gruppen haben eine steilere Lernkurve als in den meisten Gemeinschaften. Sie muessen nicht nur die Ablaeufe lernen, sondern auch die Kultur -- wie Entscheidungen getroffen werden, welche kuenstlerischen Standards gelten, wie man die sozialen Dynamiken navigiert. Weisen Sie Mentoren zu, erstellen Sie Willkommensmappen und fragen Sie nach dem ersten Monat nach.
  • Institutionelles Gedaechtnis bewahren. Wenn Gruppen wachsen, wird das unausgesprochene Wissen der Gruendungsmitglieder ueber "wie wir die Dinge tun" verwaessert. Schreiben Sie Ihre Traditionen, Prozesse und kuenstlerische Philosophie auf. Ein Gemeinschaftsgarten, der sein Beetvergabesystem dokumentiert, ein Chor, der eine Auffuehrungsgeschichte pflegt, ein Spieleclub, der seine Turnierergebnisse archiviert -- diese Archive werden zum Fundament der Identitaet.

Die digitale Transformation kreativer Gemeinschaften

Jahrzehntelang liefen kreative Gemeinschaften ueber Telefonketten, Anmeldelisten auf Papier und Ordner voller Protokolle. Diese Aera ist vorbei, aber der Uebergang zu digitalen Werkzeugen war ungleichmaessig und oft schmerzhaft.

Die Herausforderung besteht darin, dass die meisten Allzweck-Tools nicht gut zu kreativen Gemeinschaften passen. Eine generische Projektmanagement-App versteht keine Probenplaene. Eine einfache E-Mail-Liste kann nicht nachverfolgen, welche Mitglieder fuer das Konzert zugesagt haben. Ein geteiltes Google Drive wird zu einem unkontrollierbaren Chaos aus Ordnern mit Namen wie "ENDVERSIONv3WIRKLICH_ENDGUELTIG."

Was kreative Gemeinschaften tatsaechlich brauchen, ist eine einheitliche Plattform, die Folgendes abdeckt:

  • Mitgliederverwaltung mit Anwesenheitsverfolgung und Kontaktpraeferenzen
  • Veranstaltungsplanung, die zwischen Proben, Auffuehrungen und geselligen Treffen unterscheidet
  • Ressourcenverfolgung fuer Ausruestung, Materialien und gemeinsame Gueter
  • Kommunikation, die Nachrichten gezielt an bestimmte Stimmgruppen, Rollen oder Ausschuesse senden kann
  • Dokumentenablage fuer Noten, Texte, Sitzungsprotokolle und institutionelle Unterlagen
  • Finanzielle Transparenz, damit Mitglieder sehen koennen, wohin Beitraege und Ticketeinnahmen fliessen

Die Gruppen, die ihre Ablaeufe erfolgreich digitalisieren, teilen einen gemeinsamen Ansatz: Sie beginnen mit dem groessten Schmerzpunkt (meist Terminplanung oder Kommunikation), bringen das zum Laufen und erweitern dann von dort aus. Alles auf einmal digitalisieren zu wollen ist ein Rezept fuer das Scheitern.

Lehren aus dem gesamten kreativen Spektrum

Das Schoene an kreativen Gemeinschaften ist ihre Vielfalt. Eine Chorleiterin, ein Gemeinschaftsgarten-Koordinator, ein Brettspielclub-Vorsitzender und eine Theaterproduzentin treffen sich vielleicht nie -- aber sie wuerden die Herausforderungen der anderen sofort wiedererkennen.

Von Choeren und Orchestern: Die Bedeutung von Stimmgruppenleitern. Stimmfuehrern oder Instrumentengruppenleitern die Verantwortung fuer ihre Untergruppen zu uebertragen, entlastet die Leitung und schafft verteilte Fuehrung.

Von Theatergruppen: Die Kraft definierter Rollen jenseits der Buehne. Inspizient, Requisitenmeister, Saalmanager, Oeffentlichkeitsarbeit -- wenn jede Aufgabe einen Namen und eine Person hat, faellt nichts durch die Maschen.

Von Kuenstlerkollektiven: Der Wert rotierender Leitung. Wenn immer dieselbe Person jede Ausstellung kuratiert oder jede Entscheidung trifft, wird die Gruppe zur Vision einer Einzelperson. Rotation haelt die Dinge frisch und entwickelt mehrere Fuehrungspersoenlichkeiten.

Von Brettspielclubs: Das Genie der strukturierten Spontaneitaet. Einen Rahmen zu haben (woechentliche Spieleabende, monatliche Turniere, jaehrliche Conventions) und gleichzeitig Raum zu lassen, damit Mitglieder Veranstaltungen vorschlagen und leiten koennen, schafft Engagement ohne Starrheit.

Von Tanzgruppen: Die Lektion der abgestuften Teilnahme. Anfaenger-, Fortgeschrittenen- und Expertenkurse innerhalb derselben Gemeinschaft anzubieten, laesst Mitglieder in ihrem eigenen Tempo wachsen, ohne sich abgehaengt oder zurueckgehalten zu fuehlen.

Von Gemeinschaftsgaerten: Die Disziplin der gemeinsamen Ressourcenverwaltung. Klare Regeln fuer Werkzeugnutzung, Beetpflege und Verantwortung fuer Gemeinschaftsflaechen verhindern die Tragik der Allmende, die gemeinsame kreative Raeume zerstoeren kann.

Von Fotoclubs: Der Nutzen strukturierter Kritik. Zu lernen, Feedback zu kreativer Arbeit zu geben und anzunehmen, ist eine Faehigkeit, die sowohl die Kunst als auch die Gemeinschaft staerkt. Gruppen, die Kritik-Normen etablieren (sei konkret, sei konstruktiv, trenne das Werk von der Person), bauen Vertrauen auf und verbessern die Qualitaet.

Kreative Gemeinschaften sind im Kern Gruppen von Menschen, die sich entschieden haben, gemeinsam etwas Schwierigeres zu tun, als sie muessen. Niemand muss einem Chor beitreten. Niemand muss ein Gemeinschaftsgartenbeet pflegen. Niemand muss vier Stunden an einem Samstag Miniaturen fuer eine Tabletop-Kampagne bemalen. Sie tun es, weil die Verbindung von kreativem Ausdruck und menschlicher Verbundenheit etwas hervorbringt, das keines von beiden allein schaffen kann. Die Aufgabe des Gemeinschaftsmanagements in diesen Gruppen ist schlicht, diese Entscheidung so einfach wie moeglich zu machen -- die Logistik zu uebernehmen, die sozialen Dynamiken zu glaetten und den Raum zu schuetzen, in dem Kreativitaet geschieht.

Communify versteht, dass kreative Gemeinschaften besondere Beduerfnisse haben -- Probenplanung, Ausruestungsverfolgung, Veranstaltungsmanagement und Mitgliederkommunikation an einem Ort. Verbringen Sie weniger Zeit mit Organisieren und mehr mit Kreativsein. Treten Sie der kostenlosen Beta bei und lassen Sie Ihre Gemeinschaft sich auf das konzentrieren, was sie am besten kann.